History of Kathak and evolution in Hindi
History of kathak and evolution in Hindi – कथक एक भारतीय शास्त्रीय नृत्य शैली है। भारत में आठ क्षेत्रीय नृत्य रूप हैं और कथक एकमात्र नृत्य रूप है जो भारत के उत्तरी भाग से आता है। कथक शब्द कथ ”कथा” शब्द से आया है जिसका अर्थ एक कहानी है।
कहानी कहने वाला व्यक्ति कहानीकार होता है और हमारी भाषा में कहानीकार को कथक कहा जाता है। कथक तीन प्रदर्शन कलाओं का एक समामेलन है – जब नृत्य में कथक का जन्म होता है तो नृत्य और नाटक का संगीत होता है। कथक या कथक की विकासवादी प्रक्रिया का इतिहास बड़ा दिलचस्प है।
यह एक लोक नृत्य के रूप में शुरू हुआ। कथक नर्तकियों ने एक गाँव से दूसरे गाँव में जाने वाली कहानियों के बारे में बताया, जो उन्होंने देखा था और समाज के एक हिस्से से दूसरे समाज तक जाने की जानकारी दी थी।
वे थैलों में जहां वे झांकी या सरागी या तालक होते थे, जहां भी वे जो वाद्ययंत्र पसंद करते थे, वे उन्हें कहानियों को सुनाते थे। वे गांवों में एक सफलता थी क्योंकि यह लोक रूप में था।
मंदिरों में पंडितों ने इन कथाकारों को मंदिर की सीमाओं के भीतर आने और कथा सुननेाने के लिए आमंत्रित किया। यहाँ संदर्भ और कही जाने वाली सामग्री और नृत्य को भी बदल दिया गया था।
पंडितों ने उन्हें पुराण, वेद, महाभारत और रामायण की कहानियाँ दीं। एक बार जब उन्होंने मंदिर की सीमाओं में प्रवेश किया, तो कथक में मंदिर नृत्य पेश किया गया। यह कथक का दूसरा चरण है, यहाँ दो अधिक पौराणिक रूप से उन्मुख था।
मुगलों ने आध्यात्मिकता के बजाय मनोरंजन के लिए नृत्य का अधिक उपयोग करना चाहा। फैशन, कपड़े, गहने, उपकरण सब कुछ एक बदलाव के माध्यम से चला गया है। यहाँ तक कि भाषा, उर्दू से भी इसका परिचय हुआ।
तकनीक पर ध्यान केंद्रित किया गया था ताकि कथक का मनोरंजन मूल्य बढ़ाया जा सके। अंग्रेजों के आने के साथ, नृत्य करना मना था। भारत में मुगल अर्थशास्त्रियों के युग के दौरान परिपक्व होने वाले नर्तकियों को अब अपना पेशा बंद करना पड़ा।
ये नर्तक अब नृत्य नहीं कर सकते थे, जिसका अर्थ है कि कमाई का कोई साधन नहीं था, कई नर्तकियों को वेश्यावृत्ति में धकेल दिया गया था।
यह समय है जब इन नाचने वाली लड़कियों, जैसा कि उन्हें बुलाया गया था, संरक्षित संस्कृति कुछ भी नहीं लिखा या दर्ज किया गया था या संरक्षित कुछ भी शेल्फ नहीं किया गया था।
ये नटखट लड़कियों का कला रूप, धरोहर, शैलीकरण, विचार, विकास प्रक्रिया सब कुछ समाहित करने में महान योगदान।उन्होंने अपने परिवार के लोगों को पढ़ाना शुरू किया क्योंकि खुल के लोगों के साथ अपनी कला को साझा नहीं कर सकते थे।
भारत के उत्तरी भाग में विकसित होने वाले तीन अखाड़े लखनऊ, जयपुर और बनारस में स्थित थे। जयपुर भारत के उत्तरी सीमांत क्षेत्र में है, जो राजकुमार जैसी हरकतों पर केंद्रित था। माता-पिता और हालात, कवितों की बातों को पेश किया गया था।
आक्रामक कदम जयपुर घराने की ख़ासियत के साथ उनके घराना और पैर का अधिक हिस्सा थे। लखनऊ घराने ने नस्कुक हरकतों से निपटा, लोकाचार, रोम, श्रीनगर, जो कि लखनऊ घराने में इतना विकसित हुआ था। गंगा नदी के किनारे बनारस घराने के आध्यात्मिकता का पहलू था जिसे विकसित किया गया था।
थुमिरिस जो “बोल केला” पर आधारित थे, कुछ ऐसा था जो उस विशेष घराने की विशेषता है। तीन घराने अलग-थलग नहीं थे, लेकिन फिर भी उनकी अपनी शैली थी और अपने स्वयं के प्रदर्शनों का निर्माण किया जो अब पीढ़ियों के लिए गुरु-शिक्षा परम्परा के माध्यम से पारित किया जा रहा था।
स्वतंत्रता के बाद, हमारे लोगों ने महसूस किया कि आध्यात्मिकता और उस विरासत को पारित करने वाली सामग्री को पारित करने के लिए आवश्यक पीढ़ियों से पारित किया गया था।
उन्होंने गुरु को अब बाहर आने और युवा पीढ़ी को पढ़ाने और इस सूचना और ज्ञान को उस स्वतंत्रता के साथ पारित करने के लिए आमंत्रित किया जो देश की आवश्यकता थी।
भारत के भीतर कई ऐसे संस्थानों में संगीत नाटक अकादमी का निर्माण, स्थापना हुई और वे आज भी फल-फूल रहे हैं। यह उस देश में अच्छा होना चाहिए जहां संस्कृति संरक्षित है, अभ्यास और प्रचार है।
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